de mechanica mundi

Hieronymus Bosch, El Bosco, has been an enigmatic painter having elaborated his work using an unknown language that was not possible to decode. The endeavor to reveal the hide messages in his composition has been a big historical challenge (and not a little failure). Despite having passed five hundred years since that painting were painted, the completely satisfying exegetical results could still have been waited… With regard to the altarpiece The Garden of Earthly Delights, his more complex and interesting creation, the elucidating task is glimpsed specially complicated until achieve its complete and detailed explanation.
During the XX century some maximalist species little or nothing substantiated about the meaning of the paints of the Bosco has being lavishing; it is about very rooted erroneous thesis, contradictory between them, but, nevertheless, coexist and survive with diffusive strange complacency. Between them, stands the ones of the heretic Bosh and alchemist Bosh, never effectively refuted.
Nether the latest published contributions truly introduce new solid and rigorous propositions of global interpretation. Whether by mistake or lack of method, the iconological research has been a lot of time stagnated. The fact of limit the analysis to the treatment of specific iconographic elements- as it has generally been done-, it just has reported to the explanatory process of the general topic partial results, almost null, or many subjectivist conjectures commonly done from approaches lacking of the needed theoretical support. This is not strange as in the technical-descriptive level it was not achieved even to synthetize the basic lines of the narrative discourse: nether previously to isolate and classify the main significant patents in the work; or articulate some contextualizing syntaxes of the images; and much less, of course, to project and purpose a technic of acceptable reading, coherent and productive.
A specific feature of the Bosco is precisely the iconographic originality; this makes that the interpretation of his work shun the conventional exegetical procedures and the classificatory manners stablished. The key is precisely in approach in a correct manner the code of the language used. This, obviously, has not been done.
…as consequence, until now, the trees have not allowed to see the rainforest…
Especially in The Garden of Earthly Delights –but also in the rest of his work- Bosch shows a much defined artistic personality (abundantly reflected in the style); in his creating attitude stand an unused discursive desire. A feature of the narrative technique that employs the brabantino master is in that that he says, the manner of expressing it and the material performance, even the same paint (as such support and frame); become manifest components of a particular particular formula, at least in the altarpieces. As consequence, all viable conceptual resolution about motives and contents must attend simultaneously and entirely to the constitutive conventions: compositional (iconography, layout, placement, shape, color, handedness, etc.., etc..) and constructive incuse (triptych, plans, parts) that determine the structure, el conjunto orgánico de la obra.
The case of the Garden is extraordinarily complex… The mobile artefact, desplegable- the triptych-, calculated and detailed illustrated, condenses and articulates a diversity of interactive structures that, in its combination, forms a sophisticated technological tool of communication.
The study that follows this presentation, De Mechanica Mundi, is especially oriented to unravel the technic of the language used by the painter and, in consequence, to explore the meaning of his more emblematic works. And especially to reveal the ideological summa that represents the The Garden of Earthly Delights.
From the development of a exegetical method that related the structural and iconological analysis (unedited in this subject) it was possible to find certain keys of the eidetic system that fits the significant reasons, what, as consequence, would bring closer the possibility of a general understanding of the pictures of Bosco. Regarding to the Garden my observations points to a coherent organic reading, ordered, complete and deep of the altarpiece. This intellectual contribution, although primordial, never has been proposed strictly in this way and, therefore, no ne before has contributed or suggested.
In this essay, DMM, prominently practical-methodically as expeditiously as somewhat effective point-, it always predominates a possibilistic-structural approach (idea-form vs suitable archetype) oriented to a hypothetical cosmological contextualization, but plausible, that leads, at the same time, to a dramatical notion “allegory able” transcendent (in accordance with some preexisting cultural pattern) de tipo tradición o ideología.
Under this strategy elucidating, eminently empirical, “sensitive” emerging issues are addressed at length in an attempt to achieve their potential performance. The default of this analytical procedure aims to establish and better explain the framework, the structure, in order to address the general issue there. In any case neither party departed priori ideological or any dramatic sign; Maximizer nor other approach.
According to this elucidating strategy, of essentially empirical nature, the emerging “sensitive” topics are much approached with the intentionality of achieve its entire potential yield. The aim of this analytic procedure is to stablish and to explain better the framework, the structure, for being able to approach in that way the general issue. In any case it is not broke part of priori ideological or any dramatic sign; nor other maximalist approach.
Pnofsky says. Whether we deal with historical or natural phenomena, the individual observation of phenomena assumes the character of a ‘fact’ only when it can be related to other, analogous observations in such a way that the whole series ‘makes sense.’ This ‘sense’ is, therefore, fully capable of being applied, as a control, to the interpretation of a new individual observation within the same range of phenomena. Dice Gombrich: The higher the number of “messages” that have meaning in the light of a given solution, the lower the chance that it is a mere fortuitous coincidence. The specific iconography, if known understand and explore its features scenic landmarks, will deliver the relevant narrative results, if any.
In DMM, in its first part, it is shown, disaggregated, theoretical principles essential of the performance of the picture, reflected in these concrete examples that, in practice, serve as thematic initiation.
There arise basic issues relative to the dispositions in the space (cosmography) and to the language (symbolism), basic and essential constitutive questions that contribute to the general theorist formulation. Thereby we find that JD is like a ground plane, a huge chart. The exposition is plenty of argument economy which allows moving more quickly to a narrative praxis. Then, in a more paused and gradual way, there are approached the topics that lead to a culmination of the plot, peak and end from of what it is pretended to obtain, in retrospective, the general understanding of the program. From that it is pretended to ratify with certainty and distance that confers the vision from the top of the pyramid, our theories. This advantageous perspective allows arranging, prioritizing and coordinating the different and disperses components that had been previously treated in a more experimental way. This final stage represents a gloss above the architectonic configuration that lead to the apex. Or it would be as the elevation projection.
The inquiring principle adopted always started from a presumptive existence of internal logic, fuere aquella la que fuere, and the hypothesis of that the work of having an ideological coherence grounded. Because if not, it only could be thought, that the entire topic would be reduced to a genius manifestation but eccentric and, maybe, insane of the author.
In the beginning of the searching it was applied by system the more simple inquisitive formula:-¿What is this?/¿Why is there? This simple technique, almost maieutic, led to stablish the principles of religious background and the type of visual language, and the disposition dramatic-narrative. (Linear Reading; Cycles). From this pointit is stablished a very productive correlation between the gnomonic cosmography and the (escatocosmogónico) historical Christian pattern.
Then there are discovered some hidden schemes such as crypted costelations under the key figures. This provides the certainty of a locked episodic approach, and it denotes the existence of a powerful allegoric approach. Due to the observed cryptic purpose and to the compact substrate diagrammatic, it was reached the final conviction of being facing of esoteric features and a strange piece that required a special exegetical treatment.
In last instance, the interaction of varied concurrent vectors projected the probable object of the dedication of the altarpiece, a concrete and transcendental date. This date, because of its presumed sign and its prophetic destiny, would appear as the driving force of the complex and admirable program of the triptych, full of references, calculations and eschatological reflections.
The expectations and fairs of an inminent Adventus domini must had great influence above the concerns and religious, social and existential attitudes of the painter, and its environment, and maybe this explains tis moral and ideological radicalism, the so called “pessimism” and, at the same time, the deep motivations of his venturesome imaginary. The triptych the Garden must rigorously and widely express the anthropologic criteria and the pious guidelines of the brothers of Our Lady of s`Hertogenbosch of that days. In a way the program of the altarpiece intended to be a universal compendium, a summa, but of apocalyptic profile. According to this, the triptych of the Garden would have to be projected and elaborated on the basis of a calculated prognostic of the close and inexorable of the end of the world. From an original and unusual prophecy, expressed technically a sui generis way, in a painting. Definitely this extraordinary painting is, and it will have to be known in this way, one of the greatest artistic creations of the history. It is a work of a great accomplishment because of its designing and manufacture, unique in its gender. The truth is that it had never been painted any like this, it was never produced again such a complex, wide, deep and ambitious pictorial work.
The most curious, surprising and exceptional thing is that it exist “an invisible painting” behind the Garden. In other words, the altarpiece in its topics and apparent motives is, in fact, the reflection of a voluminous wealth of ideas, which are rigorously built over patterns of a complex machine that, on the whole, must be decoded- like dissected- for its understanding. All of this, of course, does not detract from the purely artistic aspect worth the work. An evidence of its technic, stylistic and esthetic merits is that, even being its deep intentions absolutely unknown, it enjoys an extraordinary fame and sympathy, being a continuous cultural reference and a claim to the most diverse thing.
Finally, is fair to pay tribute to all art historians and researchers that have contributed to the knowledge of the affections of historical data and environmental circumstances of the painter. Essential work, so much useful as inspiring, to reach the gothic heights of this huge and indelible factory.
I confess that I read more things in this painting (The Hay Wain), in a brief glance, that in other books a lot of days. The other painting (The Garden of the Delights) of the futile glory and brief taste of strawberry or madroño and its whiff that is hardly felt, when it is past, is the most ingenuous and of most artifice thing that it can be imagined. And I say the truth, that if it would be taken for some purpose and a great genius would like to declare it, he would make a very profitable book. I have purposed myself to carefully scrutinize all, with honesty and careful effort, with the aim of being able to explain it and proclaim it, to the glory of the painter. For the moment, the literary results have not made good these words of Fray José de Sigüenza. But it is precisely why, with this sign of the progress made, and from these lines, convenient help to enable at least the attempt is requested. 


Luis Sánchez Pena

(Intro a DMM, traducción: Amara Pérez Davila)

El Prado dedica una sala exclusiva al Bosco tras el éxito de su exposición.

Con motivo del cierre de la muestra El Bosco. La exposición del V centenario, los trípticos El jardín de las delicias, el Carro del heno o la Adoración de los Magos se exhibirán junto a otras obras del maestro holandés, como la Extracción de la piedra de la locura.

Estos trípticos se podrán volver a visitar con un nuevo montaje, que, según el museo, “singularizará más” el carácter de los mismos, al permitir contemplar tanto el anverso como el reverso de sus laterales. Así, esta nueva instalación de pintura flamenca de los siglos XV y XVI “enfatizará” la importancia de sus principales artífices, otorgando al Boscopor primera vez un espacio exclusivo (sala 56 A).



El Bosco en El Retiro. Antonio Muñoz Molina (El Pais

En cada regreso al Prado, El Bosco me parece un pintor todavía más realista. Las zonas de escrupulosa observación son mucho más frecuentes que las de delirio. Lo fantástico no resulta de la ruptura con lo visible, sino de la mezcla chocante de algunos de sus elementos literales, o simplemente de una inversión en las proporciones. Lo común se vuelve monstruoso al aumentar de tamaño.



 Dirección: José Luis López Linares
Documental concebido como una‘conversatio’ con El Jardín. Está conducida por el historiador de arte Reinert Falkenburg, quien está acompañado, entre otros, por los escritores  Ohran Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Salman Rushdie y Laura Restrepo; los artistas Miguel Barceló, Isabel Muñóz y Max; los músicos William Christie, Ludovico Einaudi y Silvia Pérez Cruz; el dramaturgo Albert Boadella; los historiadores John Elliot y Carmen Iglesias; la neurocirujana Sophie Swartz, y por supuesto los historiadores de arte Pilar Silva (comisaria de la exposición El Bosco en El Prado), Alejandro Vergara (El Prado), Elisabeth Taburet-Delahaye (Museo Cluny), Xavier Solomon (Colección Frick) y Philippe de Montebello (Museo Metropolitan).

Exposición retrospectiva de Bolduque, Holanda

Sin títuloEl Noordbrabants Museum rinde homenaje a Jerónimo Bosch (El Bosco) con una gran exposición retrospectiva en Bolduque, Holanda Los préstamos han sido posibles gracias al proyecto de investigación más extenso que nunca se ha hecho sobre El Bosco Bolduque Holanda, 29 de octubre de 2015 – El Noordbrabants Museum de Bolduque presenta del 13 de febrero al 8 de mayo de 2016 una exposición dedicada a Jerónimo Bosch “El Bosco”. Esta gran exposición retrospectiva sobre Jerónimo Bosch (h. 1450, Bolduque 1516) se basa en la investigación internacional más exhaustiva jamás realizada sobre la obra, relativamente reducida, del Bosco. Nunca antes se habían podido reunir tantas obras del Bosco bajo una misma exposición, y esto ha sido posible en su ciudad natal, Bolduque, el lugar donde fueron concebidas. Restauraciones: 12 pinturas que pueden verse por primera vez en Bolduque Para preparar la exposición en Bolduque, se han restaurado un gran número de cuadros, tras el Proyecto de Investigación y Conservación del Bosco (Bosch Research and Conservation Project, BRCP), que incluye –entre otros- fondos de la Fundación Getty. Estas 12 pinturas se volverán a mostrar restauradas por primera vez al público durante esta exposición. La presentación dará una nueva y sorprendente imagen de la rica obra de Jerónimo Bosch. Importantes obras de todo el mundo en Bolduque Las decenas de préstamos proceden de importantes museos de todo el mundo, entre los que se encuentran El carro de heno, del Museo Nacional del Prado (Madrid), La nave de los locos del Musée du Louvre (París), 4 obras de las Visiones del más allá de la Gallerie dell’Accademia/Palazzo Grimani (Venecia), y otras obras maestras procedentes de, entre otros, el Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam), y el Metropolitan Museum (Nueva York). El excepcional número de obras en préstamo de esta exposición ofrece a los visitantes una oportunidad única de estudiar en profundidad el revolucionario e imaginativo lenguaje visual de Jerónimo Bosch. La base de la exposición: el Bosch Research and Conservation Project Los preparativos para la exposición en el Noordbrabants Museum dieron inicio en 2007. La base para los préstamos excepcionales llevados a cabo para esta exposición se estableció con el Bosch Research and Conservation Project (BRCP), una ambiciosa investigación internacional histórico-artística a gran escala fundada en colaboración con la Fundación Jheronimus Bosch 500 y la Radboud Universiteit de Nimega. Durante los últimos seis años, un equipo de expertos internacionales, bajo la dirección de Jos Koldewij y Matthijs Ilsink, han estudiado y documentado de manera intensiva y sistemática, utilizando las técnicas más innovadoras, prácticamente toda la obra del maestro El Bosco. Esto ha resultado en una colaboración entre todos los museos que tienen en su colección pinturas y dibujos del Bosco, lo que ha hecho posible la organización de esta exposición. Los resultados del Bosch Research and Conservation Project, largamente esperados, forman el punto de partida de la exposición que se mostrará en 2016. Los resultados de este estudio científico se publicarán en un monográfico de dos volúmenes sobre Jerónimo Bosch que se compone de un catálogo de obras y estudios técnicos, con un total de cerca de 1.000 páginas. Además de este catálogo de obras, también se ha creado un catálogo público y una página web muy avanzada, pero a la vez fácil de utilizar, en la que puede consultarse toda la documentación del BRCP. 1516-2016: Celebración de los 500 años de la muerte del Bosco En 2016 se cumplen exactamente los 500 años de la muerte de Jerónimo Bosch en Bolduque. La exposición es el punto culminante del evento Jheronimus Bosch 500, que se celebra en 2016 con motivo del quinto centenario de la muerte del artista, y que supone un homenaje sin precedentes al artista medieval más importante de Holanda. La mayor parte de sus obras regresa a Bolduque (‘sHertogenbosch), la ciudad que le vio nacer con el nombre de Jheronimus van Aken, en la que pintó sus obras maestras, y a la que debe su nombre artístico: El Bosco. La exposición constará de unas 20 pinturas y 19 dibujos de la mano del maestro El Bosco, de las cuales 4 serán trípticos y 4 serán paneles pintados en ambas caras. Además, se mostrarán 7 paneles realizados en su taller o por importantes imitadores. Finalmente, se mostrarán 70 obras pertenecientes al contexto de este arte de los siglos XV y XVI. Esta será la primera presentación al público de 12 pinturas especialmente restauradas para el año del Bosco, entre las que se encuentran 3 trípticos. Jerónimo Bosch es el artista medieval más importante y original de nuestro país. Es una ambición largamente perseguida que en 2016 la gran mayoría de su obra pueda regresar a Bolduque, su ciudad de nacimiento. También es maravilloso que las nuevas generaciones puedan conocer estas obras únicas en todos los sentidos. Charles de Mooij, director del Noordbrabants Museum Jerónimo Bosch: El pintor medieval más importante de Holanda Distintivo de El Bosco son los famosos monstruos, figuras diabólicas, ángeles y santos que habitan sus dibujos y paneles. Su característica obra, repleta de ilusiones y alucinaciones, asombrosas monstruosidades y pesadillas, representa de forma inimitable los grandes temas de su tiempo: la seducción, el pecado y la expiación. Los cuadros y pinturas del Bosco, realizadas en el periodo alrededor de 1500, en plena transición entre la Edad Media y el Renacimiento, reflejan de manera enigmática la relación entre el ser humano, su entorno y su creador. Jerónimo Bosch fue un artista genial cuya obra mostraba mundos que sus contemporáneos no creían posibles. Se trata de un artista cuya obra tuvo muchos imitadores en las generaciones que le siguieron, y que todavía hoy sigue inspirando a nuevos artistas. Disposición temática de la exposición La exposición se ha dispuesto de manera amplia y espaciosa, y está dispuesta por temas. El visitante es guiado por la exposición según los siguientes temas: El peregrinaje de la vida, El Bosco en Bolduque, La vida de Cristo, El Bosco como dibujante, Los santos y El fin de los tiempos. Utilizando las técnicas empleadas durante el estudio científico, las reconstrucciones y visualizaciones incorporadas a la exposición dan una perspectiva nunca antes vista sobre la creación de las obras del Bosco. Celebraciones del Año del Bosco en Holanda Bolduque y el resto de Holanda celebran en 2016 el regreso de las obras del famoso pintor Jerónimo Bosch a su ciudad natal. Los visitantes serán bienvenidos a esta gran manifestación cultural que contendrá un rico y variado programa para todo aquel que sienta interés por el pintor medieval, su mundo y su obra. El punto culminante de esta manifestación será la exposición que tendrá lugar en el Noordbrabants Museum. Pero la obra del Bosco inspirará además multitud de eventos tales como extraordinarias producciones de música, danza, teatro y circo, proyectos en espacios públicos, espectáculos de luz, etc. Consulte el programa completo en: . Bolduque: uno de los centros medievales más antiguos de Holanda ’s-Hertogenbosch es el nombre oficial de la ciudad. En el lenguaje común se utiliza casi siempre Den Bosch. Este nombre significa “el bosque del duque” (de ahí la traducción en español “Bolduque”). En 1185, el Duque Hendrik I de Brabante otorgó a la ciudad los derechos y privilegios mercantiles correspondientes. El lugar más antiguo del corazón de Bolduque es la plaza de Markt, donde vivió el residente más famoso de la ciudad: El Bosco. El centro es el área fortificada más grande de Holanda. Dentro de las murallas de la ciudad, Bolduque ha conservado en gran medida su estructura medieval con sus múltiples calles serpenteantes y escalonadas con almacenes y viviendas de comerciantes junto al río Dieze. Jerónimo Bosch podría orientarse hoy en su ciudad sin problemas. Además de una visita a la exposición, los aficionados a la obra del Bosco pueden visitar el centro histórico, con una subida a la catedral en estilo gótico tardío de San Juan, una visita a la plaza Markt con la estatua de Jerónimo, el Ayuntamiento, la casa de ladrillos más antigua de Holanda (De Moriaan), o navegar por el río Dieze, el sistema centenario de canales dentro de las murallas de Bolduque. Además, merece la pena visitar el centro didáctico Jheronimus Bosch Art Center para una mayor profundización en la materia. Bolduque, capital de la provincia de Brabante Septentrional, ha sido además declarada en cuatro ocasiones la ciudad más acogedora de Holanda. Agradecimientos La exposición forma parte de la manifestación cultural Jheronimus Bosch 500 y es posible gracias, entre otros, al Ayuntamiento de ’s-Hertogenbosch, la Provincia de Noord-Brabant, Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia, BankGiro Loterij, Essent, Rabobank, Gieskes-Strijbis Fonds, Fonds 21, Ammodo, Fondo de Cultura Prins Bernhard, KLM y The Getty Foundation. Venta de entradas en línea: (a partir del 1 de diciembre de 2015)

NOTA PARA LA REDACCIÓN — Si tiene cualquier pregunta o desea obtener material gráfico de la exposición, puede ponerse en contacto con: Het Noordbrabants Museum, departamento de Comunicación y Marketing Neeltje van Gool, Tel: +31 (0)73-6877 815 o • Twitter @NoordbrabantsM •


Tradicionalmente, en la investigación de Bosch  se centra más la atención en el significado de las obras.Cuestiones de técnica de pintura, taller participación y estado de las obras han recibido mucho menos consideración. Sin embargo, para transmitir el significado de estas imágenes a menudo enigmáticas, la visión más clara posible de ellos es crucial. Por lo tanto, la preocupación inicial del BRCP es la documentación cuidadosa y estandarizada de las pinturas.

Las pinturas están documentadas y reflectografiadas con infrarrojos, fotografiadas en ultra alta resolution y macrofotografía digital. Esta documentación fotográfica es procesada para que sea especialmente fácil de usar por parte de los espectadores y permite la comparación cuidadosa de las imágenes. Junto con el estudio microscópico de las pinturas, todo esto nos permite redactar informes de investigación que describe las técnicas y condiciones de las obras. Éstos forman la base para futuras investigaciones y conclusiones acerca de la iconografía y significado (simbólico) de las imágenes.

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Polémica por la autoría de tres obras de El Bosco que posee el Museo del Prado

Tres obras de El Bosco de las seis que tiene el Museo del Prado no son suyas, según un comité holandés. Expertos en arte, en cambio, dicen que esa conclusión es una osadía basada en la envidia, porque el Prado prepara la mayor exposición dedicada al autor en el 5º centenario de su muerte.


Polémica por la autoría de tres obras de El Bosco que posee el Museo del Pradover el Video:

Ni ‘Las Tentaciones de San Antonio Abad’, ni ‘La Mesa de los Pecados Capitales’, ni ‘La Extracción de la Piedra de la Locura’ son de El Bosco. Es lo que sostiene el informe de un comité de expertos creado en Holanda, en el que han participado como asesores museos de todo el mundo.

Tras seis años de estudio, cuestionan la autoría de tres de las seis obras del bosco que tiene el museo del Prado. Los criterios utilizados han sido calificados como “de risa” por algunos expertos.

“No se explica esta osadía”, declara Matías Díaz Padrón, investigador experto en pintura flamenca. laSexta Noticias se ha puesto en contacto con el Museo del Prado, que ha declinado hacer declaraciones por el momento.

El comité argumenta que los paisajes no son los que hacía El Bosco. “La sutil diferencia que se ve es la propia de la evolución de un artista”, asegura Díaz Padrón.

Por su parte, Isabel Mateo, experta en la obra del flamenco, dice que el informe aciertaen las tentaciones de San Antonio Abad, que no es de El Bosco, pero falla en las otras dos.

“Yo puedo pensar malignamente de que puede ser un poquito de envidieja de que la mejor colección la tiene el Prado”, señala Mateo. Además el Museo acoge en solo unos meses, con motivo del quinto centenario de su muerte, la mayor exposición sobre el Bosco.


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